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28365365备用网址:歌剧需要用心聆听

时间:2018-8-1 13:33:34来源:本站 作者:admin 点击:327次
魏松:歌剧需要用心聆听荷兰舞蹈剧场在演员分级制度上别具一格,有经验丰富的精英舞者们组成的一团,在舞坛初显锋芒的新星组成二团,40岁以上资深艺术家构成三团。本次登台国家大剧院的便是作为精华和骨干团队的一团。提起被称为“音乐艺术皇冠上明珠”的歌剧,往往给

    魏松:歌剧需要用心聆听

    荷兰舞蹈剧场在演员分级制度上别具一格,有经验丰富的精英舞者们组成的一团,在舞坛初显锋芒的新星组成二团,40岁以上资深艺术家构成三团。本次登台国家大剧院的便是作为精华和骨干团队的一团。

    提起被称为“音乐艺术皇冠上明珠”的歌剧,往往给人以曲高和寡的感觉:歌唱家们一个劲儿地卖力气地唱,听者却云里雾里的不知所以。

    央视随后和吴氏父子抢起了“金色大厅”生意。从此,“金厅”在春节期间有了两场中国民乐演出。“赵安认为这是个赚钱渠道,他通过广电部,邀请中央广播民族乐团再次登台金色大厅。”吴嘉童告诉记者。

    的确,在不知道台上演员表现什么、为什么而歌唱的情况下,来听一整部歌剧,产生苦恼是正常的。这如同请一个从来没接触过中国戏曲的外国人去剧院听一晚上京剧,又不作任何讲解,也会让人大感困惑。

    茅威涛的家乡是桐乡。在她五六岁时,镇上来了一支勘探队。他们穿着圆口布鞋,用北京口音说着豪言壮语:“我们可以到任何地方敲敲打打”——他们的出现,引起了茅威涛的好奇。成为越剧演员后,茅威涛说:“我一直试图探索边界——越剧的边界、戏剧的边界、艺术的边界到底在哪里。如果越剧是有局限的,那我就是要找到局限里的极限并突破之。”探索边界,是茅威涛率领浙江小百花越剧团锐意创新的源动力,也是她及“小百花”总是惹出争议的缘由。熏陶来自样板戏茅威涛生于1962年。她认为:“我的艺术养成与中国文化转型相关”。她少女时代受到的艺术熏陶来自于样板戏。“而改革开放后,中西经典文化都得到复苏”,她尤其喜欢上海译制片厂配音的外国电影,“直到现在,我得到童自荣老师的一个签名,也会激动得小心脏乱跳。看到他就感觉看到‘佐罗’了!”“小百花”刚起步时,我争取每周六去看两部内部电影——“那时候能看到内部电影,可了不得!”“我其实是那个年代的文青”,她兴致勃勃地回忆起在杭州中国美院里看展览的情景,“学生们在宣纸上练书法,然后把这些宣纸揉成一团,在墙壁上连缀成‘书’和‘画’两个字。他们的这种方式,既揉碎了传统,又发扬了传统——我当时看得眼睛都发光了。”“小百花”的诞生,也是被时代催生的。因为受邀前往香港演出,才成立了这支越剧团。“我们第一次吃到蛋挞、布丁、冰淇淋,觉得又好吃又不贵。此行,让我们看到了一个完全不同的世界。”于是,她联想到“中国戏曲的精神,如果不融入世界戏剧的语境,就无法与国际文化对接。”不想成为“复印机”茅威涛并不忌讳自己曾经高考落榜,落第后“闲来无事”,她就准备越剧考试。在当地艺校学了2年戏之后,进入桐乡越剧团2年多,然后加入“小百花”,并与这支团队共同成长至今。她把这30年分为3个阶段。“第一个10年相对被动,只是一个有思想的勤奋的演员;第二个10年开始有独立主张和意识,并逐渐成为每一部戏观念上的主导——我可以点破编导演他们最想要的;第三个10年我当了团长,这个团队的标识性更强了。”上世纪90年代初期,“小百花”处于不断承袭优秀传统越剧的模式。“如果审美走到头了,再下去就要做‘复印机’了”,她反思道:“我演完《西厢记》之后,难道还要去演‘东厢记’‘南厢记’‘北厢记’吗?”就在她拿不出突围剧目,像困兽一样时,举办了一台名为《蓦然又回首》的专场,通过她演过的8个角色的心声来表达“困兽”的内心。

    在刚刚结束的全国两会上,全国政协委员、上海歌剧院院长魏松给渴望能听懂歌剧、并领略其中奥妙的人们指点迷津:“除了‘多听’二字箴言外,了解歌剧所表现的故事情节,会让人很容易陶醉在歌剧之中。”

    张和平同志深情回顾了2007年11月23日担任院长以来的六年半期间,在北京人艺工作生活的点滴。他更回忆了自己上任之初,以“信任”、“责任”、“重任”来为自己定下的目标。对于六年半的工作是否胜任,他借用了莫言在话剧《我们的荆轲》中的一句台词,“历史上见。”并将“胜任”二字转送给新任院长任鸣同志。新任院长任鸣则感谢了张和平院长为剧院做出的贡献,表示自己将以“责任”二字作为任职后的使命,“无论何时都不能放弃对经典的不懈追求和努力,不能放弃对于经典的热爱和渴望。”任鸣表示,要与全院上下共同奋斗,建设好有着光荣传统的北京人艺。(记者 和璐璐)

    建立先易后难的“歌剧清单”

    这首诗出自哲学家、教育家冯友兰之手。冯友兰是中国近代以来泰斗级的哲学大师,被认为是中国现代哲学史上“最先具备哲学史家资格的学者”,对许多西方人来说,冯友兰就是中国哲学,中国哲学就是冯友兰。

    40年来与歌剧相濡以沫的魏松,谈到歌剧,带着一种特殊的情感。“作为西方经典舞台艺术形式,歌剧并非遥不可及,它完全可以为大众所接受。”魏松告诉记者,他经常主动送票,引导身边的朋友去欣赏歌剧。“起初,他们拿到票都摇着头说‘这种高雅艺术咱们听不懂啊’,但在我的强烈推荐下,他们也就半推半就去听了,慢慢地,他们听出些门道,有了兴趣之后,便开始自己掏钱买票了。”

    恭喜你,见到了千年前就已活跃在白云山的取水大军。你见到的还只是第一拨呢,一天里前来山上取水的男女老幼络绎不绝。据地方志的记载,是“倾州连汲,以充日用”,换言之,有点倾城而出的感觉。不过,你也不得不承认,这些取水者手里的双耳陶罐,不管是朴素的灰陶,还是上了釉的彩陶,看上去都比装矿泉水的塑料瓶子有品味多了,要不怎么说宋代老百姓很讲究文化审美呢。

    歌剧是一门综合艺术,它综合了音乐、戏剧和美术等各门类艺术的体裁。魏松说,没有文学剧本这个基础,就无从产生歌剧的音乐;没有演员的动作、舞蹈场面等,就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系;没有舞台设计、服装、道具、灯光,也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。在听到美妙音乐的同时,感受舞台上演员的形体表演,不同时代、不同风格的服装,甚至是剧场里的气氛,对于我们理解歌剧内容有极大帮助。

    苑洪山介绍,为购得足够的优质布料,红四军军需处领导杨至成找到许多布店老板。由于红军实行买卖公平的政策,不少商家很乐意为红军筹集军需物资。当时商店没有灰布,军需处就与染布坊联系,帮助把布匹染成灰色,然后将个体分散的裁缝和接收的服装厂组织起来,成立了红军临时被服厂(即后来的中华苏维埃被服厂)。

    “如果有机会去歌剧院观赏歌剧,那是最理想不过的。因为现场表演是有温度、有呼吸、有互动的。”魏松说,作为轻松的入门法,就是先聆听咏叹调专辑与经典剧目。比如普契尼的《波西米亚人》、威尔第的《游吟诗人》等,更容易引起共鸣。即使你未曾看过《卡门》全剧,但如对当中的《斗牛士之歌》、《哈巴奈拉舞曲》耳熟能详,也就找到了在茫茫歌海中不易迷失的好办法。再接下来就是借不同的声音来分辨角色,抓住每个声部的特质。掌握了这些之后,慢慢你可以建立自己的“歌剧清单”,或确定哪位作曲家最适合你的口味,或同一剧目比较各家版本形成对指挥与歌唱家的喜好。这时候,你离一个“歌剧通”就不远了。

    《理发馆》是刚刚上任的北京人艺新院长任鸣导演的第73部作品。昨天现场,他十分谦逊地站在朱旭、宋凤仪、石维坚、吕中等几位老艺术家身旁,他表示剧组为了照顾老艺术家的身体,保证排演、演出的顺利进行,特意给老艺术家都配备了“服务小组”:“在这方面,我们不敢掉以轻心,采取了世界杯战术,一对一盯人。” 该剧将于8月26日在首都剧场上演。

    做好准备工作

    口述:万方(曹禺之女、剧作家)人艺的风格不会特别离谱,不会是搞笑的方向。对他们来说,演保留剧目是职责,但怎么演,怎么面对新的观众,也会给他们提出新的课题。经典一方面有着时代的特点,另一方面也有它超越时代的东西。这个事件也给严肃戏剧,给创作者提了个醒,要看到经典的时代性和超越时代的东西。去嘲笑90后观众脑残是没意义的,人家愿意来看经典已经不脑残了。90后生活在一个多媒体的时代,他们面对严肃的东西确实有困难的地方,但不能简单地放弃这些观众。

    在欣赏歌剧之前,作预习是必要的。“如果观众能了解作曲家的国籍、语言,了解作品的文化、历史背景以及故事情节、人物关系等,再欣赏起来就会减少很多因陌生而产生的困惑。”魏松为渴望进入歌剧世界的观众提出一个除了“多听”以外的要求:了解每一部歌剧的故事。

    除了舞台上的精品演出,“2018国家大剧院国际戏剧季”还有很多剧场外的主题活动:几乎每一场剧目在首演结束后都将开设“演后谈”,让主创主演与观众面对面交流;7月25日、9月20日将在国家大剧院举行两场主题“戏剧论坛”,分别由徐晓钟和童道明主讲;本届戏剧季还策划了一系列走进社区和校园的“戏剧工作坊”、10场“戏剧讲座”;在国家大剧院东展览厅设立的“戏剧展览”——欧洲当代舞台美术艺术展,将在40天中全方位展示戏剧作品中的舞台装置与舞美艺术。徐晓钟、陈薪伊、任鸣、王晓鹰、查明哲、廖向红、郭小男、童道明、沈林、张曼君等戏剧名家将组成“艺术顾问团”,为首届国家大剧院国际戏剧季保驾护航。J069

    魏松举例说,如果你预先读了威尔第的歌剧《茶花女》的剧本,由此就会了解到这部剧讲述的是一个沦落风尘但仍然对纯洁生活怀有希望的妓女曲折而不幸的经历。然后,你再去听剧中那首脍炙人口的《饮酒歌》,就不禁会感受到音乐所传达出来的欢乐,还会对这欢乐背后的东西——茶花女薇奥列塔的强颜欢笑、上流社会纸醉金迷现象所掩盖的空虚,有更深一层的体会。在听第一幕最后茶花女的大段咏叹调的时候,你会深切地感受到她对幸福、爱情的渴望,和对自己生活现状的无奈、痛心。

    8月5日下午,第十六届上海国际艺术节在香港举行了推介活动,重头戏就是中文版《战马》,香港各界人士应邀共同观看英文原版《战马》高清电影。作为香港青年艺术家代表赶来现场的山顶剧团制作人赵利鹏将在今年来沪参加上海国际艺术节“扶青计划”,他表示之前一直听说《战马》,没想到初次通过高清电影一睹真容,勾起了他对舞台版的向往,“本打算去伦敦看的,明年上海有中文版更好 ”。而在香港演艺学院就读艺术硕士的方凤芳则对中文版的呈现特别期待:“很想看看我们中国演员是怎么在舞台上表现这个作品的。”长达五年的战略合作《战马》是当今世界最受瞩目的戏剧作品,自2007年在英国国家剧院的奥利弗剧院首演之后,已在伦敦西区和纽约百老汇实现成功商业驻演,美国导演斯皮尔伯格此后又把它拍成好莱坞史诗大片。从最早的儿童文学作品到舞台剧再到电影,成为全世界引人注目的文化事件,《战马》被认为是英国戏剧文化的新象征。

    对于西方的歌剧,现代剧院都通过打字幕等多种方式帮助观众理解,所以看不懂完全不会成为障碍。魏松表示,“其实,有时宁可放弃掉一些字句,也要注意舞台的呈现。我们甚至可以不看字幕———不懂意大利语也没关系,因为音乐会把什么都告诉你。”

    10天赶出演出服《百花争妍》的演出阵容原本是20人,导演组临时决定增加5位演员,冯小刚导演还要求包括演员、服装在内的所有元素,必须在第一次联排时全部到位。如何在最短的时间内完成任务,刘凌莉透露,曾考虑在北京找师傅重新制作服装,但面料质地的不同让她犯了难。最后,刘凌莉飞赴上海找到了四川德阳的设计师李锐丁。“在得知必须要在第一次联排前交出服装的消息后,李锐丁很能理解,不仅没有一句抱怨,还提前结束了在国外的工作赶回上海制装。”据了解,流动的水袖是《百花争妍》的“灵魂”,水袖甩得好不好,除了考验演员的功力外,制作水袖所需的面料起着举足轻重的作用。为了达到这一效果,李锐丁“挖”光了上海歌舞团库存的所有“杭纺”,再通过增加浸染和缝制亮片等创新,在短短10天内制作出了5套服装。在头饰的制作上,李锐丁“蝶恋花”的立体设计,还突出了《百花争妍》的空间效果。李锐丁说:“绚丽的服装、娇俏的扮相、婀娜的身姿,化妆、头饰、水袖、身段的完美融合,使这个舞蹈充满了既古典又时尚的艺术魅力。”难以割舍的家乡情结记者了解到,李锐丁是地道的四川人,20多年前从上海戏剧学院毕业后前往日本攻读服装设计专业。学成回国后,李锐丁监制了上百部演出剧目的服装和化妆造型,多次获得国家级各类大奖。2008年与奥斯卡服装获奖者石冈英子携手担任北京奥运会开闭幕式首席服装设计师,并担任上海2010年世博会开幕式首席服装设计师。近年来,李锐丁频繁地和地方院团合作,但唯独没和家乡四川的院团合作过。此次能够为家乡院团设计服装亮相春晚,李锐丁坦言:“作为四川人,我一直都想为家乡尽一份绵薄之力,所以当我接到刘凌莉的电话后,我迅速搜索了储存在脑海里对川剧的种种印记,很快就交出了设计初稿。”李锐丁告诉记者,虽然现在在上海工作,但他一直心系家乡,“都说我们四川人杰地灵,希望这次我们四川本土制造的《百花争妍》能通过春晚的舞台,向全国观众展示我们绚丽多元的四川文化。”记者 陈蕙茹

    魏松还向大家传授了一个听歌剧的窍门——寻找和倾听主导动机。主导动机是简短的乐句,它的出现预示着重要人物的登场、重要事件的发生或特定心理活动的进行,听众必须学会捕捉。“动机是一个至关重要的元素。音乐传递的动机要比歌词丰富得多。”

    吉尔达的饰演者伊琳娜·杜布罗夫斯卡娅则无论从形象还是声音,都非常接近剧中角色。当她深情款款唱出吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》时,观众无不被纯情少女对爱的憧憬深深打动。华丽动听的音乐,浓郁的抒情气质,倾吐出吉尔达对爱情的向往和渴求。

    让更多人走进剧场

    二是霜川远志的戏剧《鲁迅传》,一共有五部,从仙台的鲁迅一直写到上海的鲁迅,三十多年的时间跨度,一百多个出场人物。这部戏50年代到70年代曾在日本全国各地的中学巡演,在民间的影响很大。作品最大的特征是彻底地把鲁迅常人化,在日常性之中理解鲁迅的本质,甚至虚构了鲁迅与秋瑾的恋情。

    歌剧在中国的发展,是在改革开放以后这30多年时间。魏松认为,“我们这30多年的发展速度非常快,现在中国歌剧的水准,无论是制作水准还是演出水准,都已经跟国际接轨了,而我们缺少的是市场氛围。国外每个城市都有歌剧院,中国只有北京、上海这些大城市有,比例上还是偏少。”

    《搜神记》第八卷记载,在公元260年的时候,东吴怕前方将士军心不稳,投敌而去,于是将他们的家属扣押在一起。有一天,一群被扣押的儿童聚在一起玩耍,忽然来了一个与众不同的孩子,身长四尺多,穿着绿色衣服,叫人害怕的是,这位身材高大的小朋友“眼有光芒,爚爚外射”,眼睛里有光芒,往外照射,瞧瞧这架势,干宝老师分明给他安装了外星人照明装置。大伙儿问他:你是哪儿来的?这位小朋友给出了明确的答案:“我非人也,乃荧惑星也”,按照当时的理解就是:我不是人类,我是火星。按照现在的理解就是:我不是地球人,我来自火星。

    对于老百姓普遍认为“文化产品消费不起”的这一观点,魏松表示有同感。在近年来的两会上,他一直呼吁降低国内文化演出票价,“中国歌剧的高票价确实影响了更多的观众走进剧院。”魏松表示,在欧美发达国家,歌剧有10欧元、十几二十美元的票价,还有针对学生的学生票价,政府也通过税收减免政策或者直接拨款来扶持非营利的艺术机构发展,目的是让剧场把票价控制在合理范围之内,让更多观众走进剧场。比如,法国政府每年投入几亿欧元扶持巴黎歌剧院,以鼓励它演出世界最高水准的歌剧、芭蕾舞剧等。“只有把票价压下来,才能有更多的观众走进剧场。”为此,魏松在上海歌剧院做了不少实践,通过减少票务流通环节、企业赞助等多种方式,使上海歌剧院的票价保持在80元、180元、280元三档,也使得近年来上海歌剧院的票房一直保持着80%~90%的售票率。

    在剧社的开场演出中,郭德纲曾连唱了《蟠桃会赐福》、《王大娘锔缸》、《左连成篡御状》三出大戏。在接受媒体采访时,他透露,自己曾在上世纪九十年代初唱了三四年的戏,“京剧、评剧、河北梆子等都唱过”,而且唱戏对他而言意义重大:“唱戏、说书、说相声是最快乐的事情,是我的生命。”他还透露有时间就将来此演出,“能多来就多来”。剧社如何生存 一直在摸索对于麒麟剧社的经营问题,郭德纲在那次采访中提到“这种民营剧团怎么生存下来,怎么跟观众市场打交道还都在摸索当中,慢慢来吧。现在不是挣钱不挣钱的事儿,是先有没有人关注你。”昨日剧社的告别文章也侧面证实了民间社团的这种无奈,“放眼今日京津沪的京剧圈,不乏各路青年才俊不甘现状,或尝试成立工作室,或举行专场演出,一样的辛苦忙碌,令人钦佩,然而他们终究离不开大院团的支持,且一年只有屈指可数的机会能演出自己想演的戏。再想想剧社的小角儿们,来到京城,在郭德纲老师搭建的这个平台上自力更生每周演出四天(除了最后四周每周两天),在非常有限的条件下坚持了近三个月——这已然是一段漂亮的试水。换一批人还有谁能做到?”其主要演员之一的“八股档”(网名)在微博上发文称:“有理想的人是不配谈理想的。”另一位演员贾怀胤发微博称:“所有的言语在爱与痛的面前都是苍白的……感恩观众、感恩兄弟、感恩剧社——我们或许只是生错了年代……”停演凸显民营剧团生存难麒麟剧社实行的小剧场京剧并不是新鲜概念。早在2000年,北京京剧院就开始推行小剧场京剧,作为副线产品,这种模式对于京剧的推广也确实功不可没。不过由于小剧场京剧的演出剧目出现萎缩,创新京剧叫好不叫座,民间剧社的经营问题始终无法解决。

    “歌剧没有所谓的懂与不懂,只是存在不同角度和程度的区别,只要你有一颗热爱音乐、喜爱歌剧的心,能有一点被感动,就是懂了。”魏松强调,歌剧并没有想象得那样远离生活,只需带着耳朵和眼睛,就可以来听歌剧。

    同样是报仇,宋代笔记《墨庄漫录》中的一则故事则比较“正路”。崔公度被朝廷任命为宣州太守,坐船赴任,夜晚忽然见到江上有一舟,“相随而行,寂然无声”。崔公度一开始没当回事,等自己坐的船进了港口,发现那艘一直跟在自己后面的小舟,也“得港而泊”。崔公度怕是水贼欲行抢掠,赶紧派人查看,发现竟是一条空船,而船上有血痕。经过仔细的搜索,发现船的尾部绑着“皂绛一条”,里面包着一纸文字,呈交崔公度查看,“乃雇舟契也”,上面写着船家的姓名、雇主的姓名,雇船的时间和地点以及费用。崔公度立刻派巡尉展开缉捕,“尽获其人”。原来是船主看见雇船的商人带了不少金银财宝,所以半路杀之,抛尸江中,“取其物而弃其舟”,谁知那条空船和船上的血痕,还是让他没有逃脱法律的惩罚。

    □教你欣赏

    问题1:查处酒后驾驶时,也有一些出租车有酒后驾驶违法行为的存在,特别是在下半夜,一些出租车司机三三两两聚在一起喝酒后再开车去交接班,甚至继续拉客,存在严重隐患。警方有什么样的整治安排?答: 在每次开展集中整治行动、区域轮动整治的酒后驾驶违法整治行动中,警方将出租车等营运车辆也纳入如路面检查的重点,对有嫌疑的车辆驾驶人通过酒精测试仪进行酒精测试。同时,针对后半夜部分出租车驾驶人酒后开车的实际情况,不定期地组织警力,在凌晨和下半夜,对一些24小时营业的餐饮店周边等重点地区加大整治力度,收到了明显的成效。今年以来已查处营运车辆酒后驾驶25件,其中饮酒驾驶14件,醉酒驾驶11件。

    歌剧欣赏的基本礼仪

    昨日,知名乐评人辜晓进接受了本报记者的采访。“郑京和的演奏超出想像地精彩”,辜晓进说,“她的琴声光亮、激情饱满,在某种程度上甚至超越了帕尔曼。”他认为,两人在格里格的《C小调第三小提琴奏鸣曲》的演奏上,“我更喜欢郑京和的,因为格里格的音乐需要饱满的激情,郑京和做得极好,帕尔曼却稍微松弛一点,这可能跟帕尔曼由于身体状况必须坐着演奏有关。”作为当晚来到音乐厅为郑京和捧场的观众之一,辜晓进由衷地替“女皇”感到心酸。辜晓进分析出了三条原因:“第一,也是最主要的原因:人们对郑京和的关注度不够,远远不如她的师兄帕尔曼。虽然她很早出名,但中国的普通爱乐者对她不了解,尤其是中间她因伤缺席了市场好几年,听众流失不少。”帕尔曼的音乐会举行在前,对名气不如师兄的郑京和音乐会更形成了冲击,“第二个原因跟帕尔曼时间上贴得太近了,两个大师只隔一天,深圳本地古典乐市场难以消化。”第三个原因,辜晓进认为是主办方的市场定位失准,“郑京和的票价与帕尔曼完全一样,有所不妥,应该将票价定在比帕尔曼低三成左右。”  韩国同乡不捧场出人意料对于辜晓进分析的三个原因,音乐会主办方广州左岸文化的方洁女士在10月22日接受本报记者采访时认可了前两个。“郑京和的音乐会票房失利,受帕尔曼的冲击很大,我们在把项目定下来之后才知道帕尔曼要来深圳,而且还离得那么近”,方洁透露,“两个人的曲目撞车也是我们没想到的,之前郑京和的曲目原本不是这一套,是为了考虑中国市场才换成了贝多芬和格里格的,这两首作品居然跟帕尔曼选择的一样。如果从古典乐发烧友的角度来看,他们选择帕尔曼也是很正常的,毕竟他名气更大。”而第三个有关票价的原因,方洁解释,郑京和这一场音乐会的成本跟帕尔曼一样高,“女皇”久休复出,第二次举办中国巡演一共去了三个城市:北京、深圳和广州,这三个城市的票房几乎都差强人意,其中以北京国家大剧院的最好,但也是五成而已,广州比深圳晚一天举办,票房比深圳略好。左岸文化甚至想出了跟深圳的韩国商会联合推广的办法:给前来购票的韩国人打八折,但只卖出一张票。相比印度观众组团捧场祖宾梅塔,日本观众组团捧场小泽征尔,韩国同乡对郑京和的不捧场,也出乎方洁意料之外。

    1.在欣赏歌剧之前,提前了解剧情和精彩唱段可以使您对剧目有更好的理解。

    直到今天,孔子提出的“有教无类”、“因材施教”的教育思想,仍然是世界各国的教育基础认识。随着孔子诞辰日的到来,各种纪念孔子的活动在成都学校展开,师生们用行祭拜礼、走孔子大道、举行古典成人礼——冠礼、举办拜师大会、吟诵经典等方式,表达对孔子这位先哲的怀念和敬仰,继承并弘扬中华民族优秀传统文化。

    2.欣赏歌剧,除了欣赏演员美妙的歌声外,更要欣赏演员惟妙惟肖的表演。一笑一颦、举手投足,总是尽可能地诠释出音乐的内涵,带动听众的情绪。

    ■ 延伸阅读盛中国谈《梁祝》今年11月份要开一次小提琴年会,我提出来一个话题:为什么《梁祝》之后,再也出不了像这样的作品?纪念《梁祝》,最重要的是探讨何以能创作出这样成功的作品,它的基因在哪里。我觉得,最要紧的是要有出处。什么叫发展?发展的前提是继承,没有继承,不叫发展,叫胡来。毕加索画了4条牛,第一条牛是早期的,画得跟照片那么写实,第四条牛,几根线就画完了。他是能够画得非常写实,非常像,然后再把它变成几条线。这叫什么?这叫继承。如果他根本就画不像一条牛,再去搞几根线,就是胡来,没有基础。《梁祝》的创作是源于中国民间传说,又依托于越剧。越剧有它的唱腔,有韵律在里头……我们现在要在继承的基础上下苦工夫,然后再去出新、再去发展。这个工夫,我们没有下力气去做。

    3.歌剧演出当中是允许鼓掌的,尤其当一首非常精彩的咏叹调完结时,观众应以热烈的掌声表示对演员精彩演出的赞赏和鼓励。

    剧中90多岁“喝黄河水长大的”中国女性由演员刘红梅扮演。她经历了辛亥革命、抗日战争、新中国成立,用她一生的守望折射出百年历史。刘红梅说:“该剧时间跨度是80多年,这样长的历史放在我的心里很需要下一番功夫。剧中的老太太很苦,不是因为日子过得苦,而是苦在心里的等待,剧中每一句台词,都值得满含眼泪去感受。”第六届戏剧奥林匹克11月1日至12月25日在北京举办,共有45台国内外优秀剧目集中展演。(完)

    4.准时是欣赏音乐会,包括歌剧的基本礼仪,因此提前进场是明智之举。

    28365365备用网址阿斯塔纳9月14日电(记者 文龙杰)中国内蒙古民族艺术剧院受中国驻哈萨克斯坦大使馆之邀,13日在哈首都阿斯塔纳举办《美丽的草原我的家》无伴奏合唱音乐会。这是中国内蒙古艺术家首次成规模赴哈演出,专业水平高,富民族特色。28365365备用网址9月13日,中国内蒙古民族艺术剧院受中国驻哈萨克斯坦大使馆之邀在哈首都和谐和解宫举办《美丽的草原我的家》无伴奏合唱音乐会。图为艺术家演奏马头琴。 文龙杰 摄中国驻哈萨克斯坦临时代办任仕致辞表示,举办此次演出既是落实中哈两国元首杭州会晤成果,也是为了向哈方朋友和侨胞祝贺古尔邦节。

    5.在国外,看歌剧是非常重要的社交场合,男女须着正装出席。

(责任编辑:admin)

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    22日,我国著名舞蹈家杨丽萍携舞剧《孔雀》主创团队抵达长春,今明两日将在东方大剧院连演3场,让我市观众近距离感受“孔雀公主”的魅力。◎周健森退休后,罗世忠依然活跃在舞台,社区演出、公益活动都能看见他的身影,他用四川传统评书方式讲述百姓故事,醒木一拍,…

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