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28365365备用网址:本土戏剧创作早已深陷泥潭

时间:2018-8-1 13:33:33来源:本站 作者:admin 点击:06次
22日,我国著名舞蹈家杨丽萍携舞剧《孔雀》主创团队抵达长春,今明两日将在东方大剧院连演3场,让我市观众近距离感受“孔雀公主”的魅力。◎周健森退休后,罗世忠依然活跃在舞台,社区演出、公益活动都能看见他的身影,他用四川传统评书方式讲述百姓故事,醒木一拍,

    22日,我国著名舞蹈家杨丽萍携舞剧《孔雀》主创团队抵达长春,今明两日将在东方大剧院连演3场,让我市观众近距离感受“孔雀公主”的魅力。

    ◎周健森

    退休后,罗世忠依然活跃在舞台,社区演出、公益活动都能看见他的身影,他用四川传统评书方式讲述百姓故事,醒木一拍,满口四川方言,让许多市民感到非常过瘾。罗老说,随着大众娱乐方式日益丰富,听评书的人越来越少,四川评书风光不复当年,但他说,“我在说书现场,常有观众对我说,是听着罗老师的书长大的,我就觉得很欣慰,再多付出都值得。”站在舞台上面对观众就是良药鲜为人知的是,这份付出中有太多常人难以想象的痛苦和困难。罗老的徒弟矮冬瓜(林晓东)告诉记者,2011年8月,罗老被查出肺癌,经过1年治疗后,出院没几天,他就走上成都百姓故事会舞台,随后还参加了故事会巡讲活动,走遍成都20个区(市)县,传递正能量。几乎没有人知道,这位神采飞扬的说书老人是大病初愈。

    关键词:戏剧《未完待续》

    12月28日,著名歌唱家戴玉强将在人民大会堂举办演唱会。虽然已经在北京开过多场音乐会,而且音乐会与演唱会很不同,但除了跨界,难免还招来不同的声音。近日,记者专访了正在“备战”的戴玉强。面对质疑,戴玉强坦言,各种声音都会有,“没关系嘛,你要容忍别人对你有一个认识的过程。我有这个底,我不怕。”谈演唱会扩音有场地需要演唱会的发布会现场,戴玉强特意强调此次专场演出不是音乐会而是演唱会,“我们通常所说的独唱音乐会,作为一个唱美声的来讲就是在一个没有任何扩音设备的环境里,比如说音乐厅、专业的歌剧院,用钢琴或管弦乐队伴奏,把你的看家本领全部拿出来给大家检验。但人民大会堂的场地很大,必须得加麦克风,要不然听不见,嗓门再大也不行。加了麦克风之后,有些古典的东西味道就不对了。”因此,戴玉强从演唱方式、表达方式、技巧的运用上都会有一些变化,但是有一点不会变,那就是真情实感。“我有一点不能变,就是我的真情实感,我内在的演唱科学性、艺术性也不能变。”男高音开演唱会,难免招来不同的声音。面对质疑,戴玉强坦言,“没关系嘛,你要容忍别人对你有一个认识的过程。我有这个底,我不怕。国家大剧院那么大一个场子,不用麦克风唱,连老外都唱不过我,我还怕什么?我还可以过些时候到音乐厅再开一场,咱把麦克风拿了。我要做到的是,不是这一行的喜欢唱歌的人都觉得我唱歌好听,我怎么唱都觉得好听,得往这个方面去追求。当然不能说让所有人满意,但是我得让大多数人觉得还可以。”此次演出除了歌剧咏叹调等基本功展示外,戴玉强还将演唱民歌、艺术歌曲、影视歌曲甚至传统戏曲方面的“跨界”精品,“有三分之一是经典的流行歌。当然还有一些意大利民歌、中国民歌,大家耳熟能详的歌曲占三分之一。真正能够展示我本事的也就四分之一。像《我的太阳》那算返场曲目,必须得唱。”为了更好地诠释流行歌曲,戴玉强特意在管弦乐队中加入电声乐队。“有些歌曲电声乐队表现得更好,像吉他、贝斯,包括一些鼓,有这些伴奏进去确实是那个味道。”谈事业善于变通面对不同观众戴玉强应该算是观众缘最好的男高音歌唱家之一,“其实我是个相对比较特殊的例子,我既跨了纯古典那一行,那是我的本功戏。同时,我又进入明星这个行列,那就离不开电视、网络等现代传媒手段。怎么样用原本的东西跟这些现代的传媒结合得更好,在这个方面的确没人把握得比我好。我能够变通,就是把这些原本古典的东西、一成不变有规格的东西做到国际化,得到国际上的承认。面对现代传媒的观众,比如电视观众,要进行适当的调整。如何用麦克风让观众觉得你又唱得好,和观众之间还没有隔阂,这就要下功夫了。”男高音歌唱家魏松曾说,男高音是一个很危险的职业。戴玉强也深有同感。“因为乐器长在人身上,人的身体状况不是每天都跟上紧的发条一样,特别精神,发条也有没劲的时候,谁都有个头疼脑热。”戴玉强坦言,从艺这些年来,他有时会因为一个感冒而败下阵来。“有时候一感冒,嗓子要一两个月才能完全恢复到正常状态。不过话说回来,我是职业的歌剧演员,吃的就是这碗饭,靠的是一个信念,别人怎么样我不知道,我要自己尽量的去享受这个过程。从走上台的第一步一直到最后一步,包括每个人的掌声,我都去体会它,用心去体会,去感受它。这个信念一直支撑着我走到现在。”在教学上面,戴玉强没有那么多条条框框,“没有什么标准。只要碰上我的,至少给上一课。首先教他们学习的方法,不是教他们演唱的方法。”戴玉强坦言,将来如果真的有一个学生超过他,那是一件很幸福的事情。戴玉强直言自己好为人师,他教过的徒弟或者说他指导过的学生,他自己都记不清楚到底有多少个了。“我通过教他们,也认识到自己身上的优点在哪儿,缺点在哪儿,有些人哪儿比我强,哪些东西是他永远达不到的。”谈生活爱女将助阵演唱会舞台上面的戴玉强专业、一丝不苟,生活中的戴玉强却是一个十分幽默的人。对于幽默,戴玉强坦言,这是性格使然。“干嘛要在自己熟悉的人面前装?没必要。这是我的理念,我上了舞台,我演什么人物,那个人物需要端的时候我比谁端得都足,每迈出一步,每一个转身甚至一个手势都是古典的。在生活当中,我尽量让自己完全放松下来,你永远看见戴玉强是一副疲惫的样子,也确实很疲惫,我也不需要掩饰什么。但上了台那几分钟,那一两个小时,谁也没我精神。”在戴玉强看来,艺术家最可贵的地方就在于童真,“永远保持一个孩子般的心灵,这是最可贵的”。

    近十年之前这曾是戏剧创作者普遍接受并采用的手法和观念,到了今天反而成了新鲜事物。近年来,我们在原创戏剧舞台上见识了越来越多的奇观,但得到的感动却越来越少。

    如何用唐宋时代的营造技艺来构筑今天的建筑?现在,宝山寺还在陆续建设占地30亩的配套园林,建筑同样采用非洲红花梨纯木结构。工地上,祝师傅正忙着做栏杆上的小构件挂洛,“这么点东西要做十几天。”弹线定位、开槽凿孔、打磨成材、组合成型……戴着眼镜的祝师傅做的都是精细水磨功夫。

    在告别这个世界的时候,如果每个人可以带走一样东西,你会带走什么?首演于2007年的戏剧作品《未完待续》中,导演黄盈向观众提出了这样一个问题。今年是这部作品上演的第十个年头,当我坐在排练场里,看着一群新演员复排该剧的时候,竟然不禁困惑不已——不仅为了岁月的流逝,也为了时间的停滞。

    “参军戏”后来逐渐成为上至宫廷下至民间都喜欢的戏,唐代段安节所撰写的《乐府杂录》记载,东汉时期,馆陶令石躭犯有贪污罪,汉和帝因为爱惜他的才干,不舍得给他判罪,“每宴乐,即令衣白夹衫,命优伶戏弄辱之,经年乃放。”段安节属于“官二代”,其祖父和父亲都在朝中当大官,其本人也官至朝仪大夫,守国子司业,据《新唐书》记载,此人善音律,能自度曲,述乐府之法甚悉。他是唐代著名的音乐理论家,所撰写的《乐府杂录》一书,记述了唐代以前的音乐情况。据书中记载,在唐朝开元年间,有“李仙鹤善此戏,唐明皇李隆基特授韶州同正参军,以食其禄,是以陆鸿渐撰词云‘韶州参军’,盖由此也。”由此可见,到了唐代,参军戏已经很成熟了。参军戏是优戏中极具代表性的一类,内容以滑稽调笑为主。一般是两个角色,被戏弄者名参军,戏弄者叫苍鹘。

    我记不清自己看过多少次《未完待续》的排练了,剧中发生的一切似乎还是当年的样子:死神飞进女主角茉莉的房间,向她提出了那个古怪的问题,如果茉莉给不出答案,她就必须重复经历生命的最后一天,直至找到那个想要带走的东西为止。于是在疯狂的轮回之中,我们陪着茉莉一起寻找,也一起狂笑或落泪。

    这次《白鹿原》到西安演出,还是他们第一次以演员的身份跟着剧组到外地巡演。几个小伙子对此都十分兴奋:“有了第一次,就会有第二次!”最沉稳的还是队长李花云,穿着剧中的戏服,依然不忘本职工作,看见有粉丝“勇闯”后台或化妆间,他还是会主动上前维持秩序。对于他们来说,保证人艺的安全,早已成为骨子里的责任。

    也许十年真的是一个非常短暂的计时单位,以至于世界还没来得及做出什么改变。就好像茉莉过着的庸常生活,依旧令我们感到乏味;又或者她试图寻求的刺激改变,还是那样荒诞不经;而当她努力从记忆中提取温暖情感的时候,我们分明尝到了些许鸡汤的味道,却因为创作者的真诚而不愿戳破这美好的画面。

    我们误会了“朱丽叶”问:《罗密欧与朱丽叶》是个非常西方的故事,但你用了很中国的方式去解读。“阳台会”变成了“电线杆会”,两大家族变成了两个大院儿,尤其是自行车在其中充当了非常重要的道具,还出现了中国的摇滚、评弹,时代背景也变成了发展中的中国,为什么要做这样的改编?答:做莎士比亚的戏其实很难,很多时候想想就算了。中国观众在接受莎士比亚为代表的外国戏时总是比较理性,创作者也比较理性,可是如果那么理性地照搬就没人愿意进来看这个耳熟能详的故事。我就想尝试着不那么理性,按照我的心性来做一个戏。这样一来就会有一种既比较新鲜又熟悉的感觉,而这种新鲜和熟悉是对立统一的,能够吸引大家走进来。

    但是又有很多细节在提示我们,世界其实已经改变了许多。比如剧中“娘炮”男领导用上了玫瑰金iPhone,追明星的粉丝们学会了如何摆pose 自拍,健身教练卷进跑步机的新闻不再出现于报纸上而是刷爆了朋友圈。舞台监督说这是一出“21世纪的年代剧”,因为他再也买不到当年演员穿着的那种简洁利索的裤子了。

    此次《天下归心》舞台艺术片由著名导演芭芭拉·威利斯·斯维提掌镜。芭芭拉曾为美国大都会歌剧院拍摄过许多舞台艺术作品,对于此次与国家大剧院的合作,她说:“我对京剧一直充满了向往和喜爱,而张艺谋导演更是一位在国际上具有相当影响力的艺术家,此次能够在国家大剧院的剧场当中拍摄京剧作品,我觉得这是一次非常有意思的体验,来自中国的艺术家们太了不起了!在他们的演绎之下,人物情感非常饱满,让我很感动。”而张艺谋则说:“阿森图斯的团队非常专业,在这部电影中还是要以京剧为本体,比如演员在演唱和表演的时候,可以多运用运动镜头,强化出猛烈的感情,而人物在念白的时候,可以用切换的镜头,营造出娓娓道来的对话的感觉。总之,一切手段都是要为人物塑造和表演服务。”

    真正改变的或许是人们的心态。这次观看《未完待续》排练的过程中,我第一次对呈现方式有些惊讶。和天马行空的剧情相比,这部作品在技术上竟然是如此简单,除灯光之外再无其他手段,服装、道具乃至布景,皆是依靠五名演员的表演来完成,就连音乐都是用无伴奏合唱这一零成本的形式来实现的。

    铃木忠志戏称自己的演员团队如同APEC一般,来自中国、美国、日本、韩国等多个国家,上身直立、双腿有力跺地;身体保持一个姿势,用腹式呼吸念出《麦克白》中的最后一段台词;手持短棍,跟随音乐做出“致命”挥舞……今年初夏曾在上戏开办训练班,引得京城同行纷纷前去观摩的铃木大师终于为北京补上了这个遗憾。演员一边展示训练方法,铃木大师一边阐释自己的“铃木戏剧哲学”。“没有这种训练,演员如果在一个类似希腊古老剧场的大空间内,根本没法将台词传递到最后一排。在我看来,用麦克风的剧场就不是真正的剧场,演员必须要用自己的身体发出声音。但是这种训练不是为了让表演更好,而是一种身体诊断,可以看到一个演员身体内部的问题,以此判断其是否适合这个职业。如果观众在剧场中看到的是一个还不如自己的很弱的身体,那对于观众简直是一种自我烦恼,今后就没有人会去现场看戏了。就如同明明有转播,可观众还是要去现场看比赛,那是因为可以在竞技场看到比自己更强悍的身体与对抗。”在铃木的戏剧哲学中,他将戏剧的演变创新性地大致分成了四个阶段:古希腊戏剧是给相信神的观众看的,演员的表演要始终对着观众席正中间留给神明的位置;契诃夫时代的戏剧是写实主义的,演员的台词要传递给对手;贝克特时代,演员的对手不见了,表演变成了自言自语;而再后来,由于时代让人与人之间的交流变成了人与电脑的对话,但语言脱身体化之后产生的危机却有可能让戏剧消失……“因为我认为的戏剧是人使用身体技巧来感动别人,台词不是为了两个演员之间的对话,而是为了将剧作家的本意传递给观众。所以演员并非要展示自己,而是要说服观众。”在之后的互动环节,观众的核心问题集中在前日演出的《大鼻子情圣》中女演员低沉的嗓音与粗犷的形体与性别特征的巨大反差。对此,铃木大师的解释是,“像莎士比亚时代的戏剧中都是男演女,声音也并不温柔,歌剧中的女性歌者声音往往也很强,更何况前英国首相撒切尔夫人的声音就很雄壮。但后来现代戏中大家都有个误解,其实要求女生像女生是一种歧视,我的哲学是,一个有自我主张的女性声音必须强烈,要求女性变温柔是男性社会对女性的一种歧视。”摄影/本报记者 王晓溪

    黄盈说,当初选择这样的呈现方式,确实是被钱逼出来的。因为没有钱,他不敢想象如何去装饰舞台,如今剧场里常见的多媒体手段,在当年更像是一种奢侈品。我还记得,同样是因为没有钱,当年《未完待续》首演前排练时,剧组铺不起地胶,演员赤脚踩在裸露的舞台地板上,被丢弃在上面的钉子扎伤了脚。

    12月17日,由中国艺术研究院艺术创作研究中心等出品的音画诗剧《面朝大海》在京举行探班会,剧中精彩片段获得众多媒体及嘉宾的好评。

    这一代戏剧工作者回想过往的困窘情形,大概都是一段说不尽的血泪史。和前辈不同,这一代戏剧人刚走出校园,体制内院团的大门却已经关闭,他们中的绝大多数不得不以独立的姿态业余从事艺术创作,甚至还要面对尚不成熟的市场环境。事实上,《未完待续》当初就曾因为得不到投资而被搁置了整整两年。

    奥芬巴赫以音乐转译真实社会,将听觉转化为语言来总结他对当时社会的繁杂情感,这种执意穿越音符表象的态度,令《霍夫曼的故事》音乐传达出超越现时框架、进而自成一个新世界(即是戏剧,亦为音乐的)童话体质,也因此,《霍夫曼的故事》不再是一出仅关乎于理想爱情的故事,还是奥芬巴赫深思熟虑后策动的(向观众的)一场巨大思考。静能量 无时不刻在参照《霍夫曼的故事》所体现的人性困局和社会百态,往往不需要加入太多当代剧场新元素就能将文本主旨带到观众面前,特别值得一提的是此次演出舞台设计中的静能量植入。一是以绘画来说,观众总是清楚那个画框里的世界,以舞台设计来说,能在霍夫曼的窗外(即画框以外)暗藏玄机与剧情-植入超现实圆月及倒影,兼备了东方人借圆月寄予美好的情怀,以及西方意识中圆月的危险意象,寓意着爱情的诗意幻想与现时之间既美好又紧张的关系。二是舞台画面上的所有线索,无论是由凹凸砖块建成的危楼般的一景式建筑,还是盘旋而上的楼梯,成为了故事的残酷象征,仿佛令观众走在一条虚实线上,随奥芬巴赫梦幻的音乐摇摆,时而摆向幻象、时而又遁入真实时,主宰着观众如何看以及看到什么。舞台似乎成为了一种新的画框,而画框內的图像不仅是一种能动的绘画,也是一种充满反思效果的媒介。

    我无法证明经济实力与艺术创造力之间是否存在反相关性,但是这一代困窘的戏剧人确实曾带给观众惊喜。《未完待续》是借2007年大学生戏剧节的青年单元登台演出的,那一届大戏节令人印象深刻的作品,还有赵淼的《6:3Ⅲ》和顾雷的《寻找春柳社》。那一年是中国戏剧诞辰百年,一个极富象征意义的标志。

    该剧剧情跨度十年时间,以组织、策划重大军事演习的高层决策者导调组人员为切入视角,一位在海外军校学习过的军官对获胜红军大泼冷水,从而讲述了在当今世界风云变化多端背景下,中国军人牢记强军目标、面向未来战场,磨砺精兵、锻造军魂的生动故事。塑造了一批鲜活生动的当代军人形象,是以往军旅戏剧中不多见的题材。该剧采用现实主义创作方法,敢于暴露问题和矛盾,不回避我军演习中长期存在的和平积弊,人物间冲突强烈富于戏剧张力。据了解,该剧创作过程中,创作人员先后参与我军三次重大演习,采访部队领导、军事专家和基层官兵查阅相关资料,数易其稿,排练修改长达一年之久。

    回顾《未完待续》的创作背景,有助于让我理解这部作品至今仍然能够深入人心的缘由。当演员们竭尽所能地用他们的身体去演绎故事的时候,分明是在以一种肆无忌惮的想象力,去对抗外部世界的不完美。这力量是如此充盈饱满,甚至溢出了舞台的边界,观众也要投入同样的力量,才能够和创作者一起凌空飞舞。

    有东北媒体打探得知,冯小刚已经向王菲抛出橄榄枝,力邀其登上马年春晚,借此为再度复出铺路。但这条消息,6日却被一位知情人透露,“可能性不大。”看不到王菲,但歌舞类节目依然有突破,被号称“中国摇滚之父”的崔健在冯小刚的力邀下,有可能首次登上春晚舞台,“尽管崔健仍在积极准备中,但审查还没有通过,节目依然有被拿下的可能性。”据悉,崔健暂定演唱曲目是他的代表作《一无所有》,如登台成功,这将是春晚一次颠覆性的变化。

    我相信这是一种更接近于戏剧艺术本体的创作样式,其所展现的美感是电子像素所堆砌出来的虚拟奇观无法取代的。但是令人遗憾的是,近十年之前这曾是戏剧创作者普遍接受并采用的手法和观念,到了今天反而成了新鲜事物。近年来,我们在原创戏剧舞台上见识了越来越多的奇观,但得到的感动却越来越少。

    《精品节目荟萃》连缀古今篇章曼妙舞姿勾勒伦勃朗油画光影本次,荷兰国芭演出的剧目“配置”依然是“古典+现代”,足以展现舞团对不同风格、不同作品的驾驭能力。11月1日将上演的《精品节目荟萃》包含了瓦冈诺娃、汉斯•范•曼恩、克利兹托夫• 帕斯特等编舞家的四部经典作品,风格各异的舞作连缀古今篇章,将为观众献上一场视觉盛宴。《精品节目荟萃》中打头阵的舞码《光与影》灵感来源于巴洛克绘画大师的作品,荷兰绘画巨匠伦勃朗、维米尔等的传世画作为编舞家克里兹托夫•帕斯特提供了灵感源泉,他用身体律动诠释出了光线与影子相互作用所产生的“超当代”线条。在巴赫《哥德堡变奏曲》丰富而愉悦的音乐中,舞者跳这出唯美精致、令人沉思的开场双人舞,如同伦勃朗油画中层次丰富的光影般,令人赏心悦目。由俄罗斯著名的“瓦冈诺娃”舞蹈学院的创始人A.R。瓦冈诺娃编作的爱神双人舞《狄安娜与阿克特翁》也将浪漫起舞。荷兰国宝级编舞大师汉斯•范•曼恩快速有力、节奏紧凑流畅的《独舞》2010年就曾登上大剧院舞台,此番该作将在众多舞迷的翘首期待中归来。大卫•道森浪漫舒展的《亲吻我肌肤百万遍》也将唯美亮相,编舞家说“我作为舞者在台上感受到的愉悦,就好像是千万个吻同时落在我的肌肤上”,荷兰《共同日报》则在该剧首演时评论:“巴赫的音乐神奇地将舞者变作了快如闪电的音符,向四面八方发射。所及之处,热情的火花四溅”。

    与近十年前的艺术环境相比,今天的戏剧人似乎更容易获得创作的资本,也更容易寻找到各种平台和资源,但是说得不客气一点,当今的本土戏剧创作早已深陷于泥潭之中。一方面,创作者群体出现了明显断层,多年不见能带来惊喜的新人涌现;另一方面,戏剧的创作观念长期停滞不前,让人怀疑一些从业者已经放弃了思考。

    端午节赛龙舟传统至今在南方水乡地区传承,并且主要表现为水上竞技运动。竞渡的风俗在古诗中也得到了充分的表现,如唐人张建封的《竞渡歌》:“五月五日天晴明,杨花绕江啼晓莺……鼓声三下红旗开,两龙跃出浮水来。棹影斡波飞万剑,鼓声劈浪鸣千雷……”萧放指出,聚合家庭情感是中国传统节日的要素之一,端午节自不例外。除了祭祀祖先等传统节日内容外,端午节还特别重视未成年的女性,明代北京端午期间,家家以石榴花装点小女孩。直到近代,在江苏、湖北、陕西一些地方新嫁女在端午节也要回娘家省亲,她们带着幼儿回娘家,称为“躲端午”。

    近年来原创戏剧作品质量滑坡、精品寥寥,直接反映了这一问题。去年底各家机构对戏剧领域进行年终盘点时,听到了一个有些极端的说法:“中国舞台险些沦为外国戏剧的‘殖民地’。”给观众造成这样的印象,问题不是出在引进剧目有多强势,而是因为原创戏剧作品的整体水平实在无法令观众满意。究竟哪里出了问题,倒是需要人们好好反省一下。

    实际细想之下,这些看似自然又充满玄机的舞台呈现,在我们的戏曲里头似乎都能找到相似的对应物——《海鸥》中妮娜模仿阿尔卡基娜的动作充满戏谑,而戏曲中媒婆模仿旦角丫头的动作,更是不少插科打诨逗趣的瞬间,而那些台上角色转换之间收放自如的状态,大概在熟识戏曲的观众那里会找到更加情感丰富的例子。

    不必过分指责资本绑架了创作者的想象力,资本原本就有逐利的本性,也容易让人滋长惰性。真正让我忧心的是,今天的艺术家——尤其是年轻艺术家,是否还有足够的勇气和定力,能够抵御住外界的诱惑,让艺术本身去创造最大的可能性。毕竟,真正伟大的艺术只关乎于想象力,而与资本无关。

    昨天下午5点50分左右,北京警方通报称先是抓获了涉嫌吸毒的张博,随后通过进一步的工作,将王学兵等人抓获。北京警方在声明中称,根据群众举报,在朝阳区某小区内,将涉嫌吸毒的张某(男,38岁,演员)查获。该人尿检呈冰毒阳性,现场起获冰毒等毒品10余克。经审查,该人员对吸毒行为供认不讳。经进一步工作,民警将涉毒人员王某某(男,43岁,演员)、侯某某(女,36岁,某杂志美术总监)抓获。目前,此案正在进一步审查中。

    在告别这个世界的时候,如果每个人可以带走一样东西,你会带走什么?近十年来,每一个走进剧场观看《未完待续》的观众都会带走一个自己的答案。2018年的最后一天,有演员告诉黄盈,他认为茉莉最后带走的那样东西其实很简单——遗憾。这个答案让我们在场的每一个人都感动不已。

        28365365备用网址长沙9月29日电(罗心锦)“在十几年的创作过程中,乡音、湘情给了我许多灵感,我的湖南口音在作品中无处不在;它们是我作词作曲的秘密武器。”在29日举行的“乡音·湘情”廖勇作品音乐会新闻发布会上,青年作曲家廖勇如是表示。    记者从发布会上获悉,廖勇作品音乐会将于10月13日在湖南大剧院举行。作为“雅韵三湘·艺苑金秋”高雅艺术展示月的重头戏之一,音乐会将演奏(演唱)廖勇创作的15首交响乐和歌曲作品,并邀请了雷佳、甘萍、李雨儿、秦妮等歌唱家一起合作,共同倾诉在外漂泊的游子对家乡的眷恋。    廖勇是湖南娄底人,现为北京歌舞剧院艺术总监、副院长。在十几年的创作生涯中,他在多部舞剧、音乐剧、歌剧和影视剧中任交响乐作曲,还创作了独立的歌曲作品近200首。他还多次担任金钟奖、金号奖、中国影视歌曲大奖、英国皇家国际音乐比赛的评委,并获得过文化部新人新作、中央电视台春节联欢晚会、北京奥运会全球歌曲征集、中宣部五个一工程奖等国家级创作大奖。    当天的发布会上,歌手代表甘萍和秦妮分别演唱了廖勇的作品《海誓》、《爱在心间》。(完) 标签:廖勇 甘萍 秦妮 副院长 湖南

    还有一年的时间,中国戏剧将要迎来她诞辰110周年的纪念。这一次,中国戏剧人是否能够“不留遗憾”地坦然面对这个重要的纪念日?幸好还有一整年的时间让人们去准备答案,但也只有一年而已了。就当是时间留给观众的又一个戏剧性悬念吧,未完待续。

    本报讯 为纪念明代戏剧大师汤显祖逝世400周年,上海昆剧团推出汤显祖“临川四梦”,并将举行全球巡演。此事堪称今年文艺界的一大盛事。“临川四梦”包括《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯梦记》。其中《牡丹亭》无疑是最为著名的。仅上海昆剧团就有若干个版本,不管哪一个版本都有很好的市场效应,对于很多人来说,《牡丹亭》已经成了昆曲的代名词。从此《牡丹亭》选择的是上昆的典藏版。

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